Le Bon Design
Les 100 idées qui ont transformé le graphisme/2013
Les graphistes tentent infatigablement de définir le «bon» design. Mais qui juge la qualité de leur travail? Les clients? Le public? Les critiques? Les jurys sélectionnés par des organismes professionnels?
Les académies d'art, en France particulièrement, promeuvent des normes d'excellence définies par une assemblée d'éminents artistes. Doit-on rappeler que leurs décisions sont souvent critiquées et que l'anti-académisme est un style à part entière? Le concept de «bon» design fut lancé par l'Union des artistes modernes (UAM), une organisation fondée à Paris par Robert Mallet-Stevens en 1929, dans la foulée de l'exposition des Arts décoratifs de 1925 qui avait jeté de nouvelles basses. L’UAM comptait parmi ses membres Paul Colin. Jean Carlu, Cassandre et Charles Peignot. Influencés par le cubisme, ces graphistes défendaient une approche minimaliste, sans décoration; ils transposaient dans le langage graphique l'esthétique d'architectes modernistes comme Pierre Chareau, Le Corbusier ou Charlotte Perriand, également membres de l’UAM.
La position anti-ornements de l’UAM prépara la voie à ce que l’on appellerait le «design graphique» ou le graphisme tout court, par opposition aux «arts graphiques».
L'expression «Good Design» apparaît en 1940 sous la plume de l'architecte Eliot Noyes à l’occasion d'une exposition «Useful Objects of American Design Under $10» (Objets utiles du design américain pour moins de dix dollars), au Museum of Modern Art de New York. Pour Noyes, le «bon design» d'un objet reposait essentiellement sur la simplicité de fonctionnement et le respect des matières. Entre 1950 et 1955, avec Edgar Kaufmann Jr. comme commissaire, le MoMA travailla sur ce concept avec une série d'expositions qui promouvaient la pureté des formes et traitaient les embellissements comme des atteintes à la morale.
Même si elles connurent un vaste succès critique, ces expositions font aujourd’hui figure de laboratoire d'une esthétique officielle qui défendait un minimalisme strict et négligeait les apports de nouveaux courants américains ou européens, du Streamline jusqu'au Surréalisme.
L'American Institute of Graphic Arts (AIGA), fondé en 1914, l’une des premières académies à récompenser des designs, a renoncé depuis longtemps à régir leur esthétique. Le but de cette association de graphistes est de sensibiliser les entreprises à l’'importance du design.
Aux antipodes de l’AIGA, on trouvera l'Alliance graphique internationale (AGI). Club fermé plutôt qu’une association professionnelle, elle est considérée comme un arbitre international du «bon» design. Fondée à Paris en 1951, l'Alliance compte parmi ses membres plus de quatre cents graphistes d'importance internationale. Pourtant, comme l'AIGA, elle ne souhaite pas régir moralement ou esthétiquement la profession et prend ses distances avec les académismes. Son objet officiel est «d'encourager l’amitié, le respect mutuel et le plaisir à se retrouver entre esprits de la même disposition face à un monde sceptique".
http://www.aiga.org
http://www.a-g-i.org/
http://www.amazon.fr/100-id%C3%A9es-qui-transform%C3%A9-graphisme/dp/2021044211


1/9 - Les rayons sont des symboles iconographiques depuis les temps les plus anciens.

2/9 - Attention: le "bon" design peut tourner à l'académisme.

3/9 - Les proportions géometriques idéales existent-elles?

4/9 - Les graphistes opposent le noir et le rouge comme deux combattants.

5/8 - Le texte se fait image quand les mots deviennent des objets visuels.

6/9 - L'une des obessions des graphistes est d'échapper à la platitude de la feuille.

7/9 - En général, les graphistes aiment mettre leur talent au service du bien public.

8/9 - Les constructivistes créaient des mises en page très charpentées..

9/9 - Le livre est traduit en six langues: le graphisme est un langage international.